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  • 枯木、金属、无声狩猎……我们如何看懂马修·巴尼?

  • 发布日期:2019-11-08 16:13:01 信息来源:互联网
  • 他是一名医科学生、一名模特、一名导演、一名演员、一名运动员、一个天马行空、异想天开的“代名词”,以及一位美国前卫艺术家——马修·巴尼。2019年9月28日至2020年1月12日,这位著名的传奇艺术家将他的作品带到了尤伦斯当代艺术中心(ucca Ullens Center for Contemporary Art),这是他在中国的第一次大型个人展。除了134分钟的电影,展出的作品还包括一系列紫铜版画、电镀铜板和五尊巨型雕塑。艺术家以电影为出发点,探索更广阔的形式和材料主题。

    早在2016年,马修·巴尼(matthew barney)就将他的两部作品《悬浮丝》系列和《重生之河》带到中国,分别在ucca和中央美术学院放映。如果我们说“快速浏览”马修·巴尼三年前的作品为中国甚至亚洲观众理解马修·巴尼的形象艺术打开了大门;那么这个大规模的个人展览就是马修·巴尼艺术世界的一次近距离“深度旅行”。

    马修·巴尼。杰西卡·斯摩林斯基的照片,耶鲁大学艺术博物馆的照片。

    A.图像:无声的现代狩猎神话

    《堡垒》是马修巴尼四年来创作的最新作品。它描绘了爱达荷州锯齿山脉中的苏俄牧羊犬。在这个历史故事中,狩猎、神话和艺术创作交织在一起。在这一系列作品中,艺术家对神话传说、自然特征和生活条件等主题进行了史诗般的探索,并整合了他一贯的实验性和开创性的创作技巧。《堡垒》系列的核心是一部134分钟的电影。此外,它还包括用燃烧的当地树木铸造成的雕塑、版画和一系列电镀紫铜板的作品。

    《堡垒》(截图)2018年图像,134分03秒,由艺术家马修·巴尼、格拉德斯通画廊(纽约、布鲁塞尔)、洛杉矶摄政项目画廊和伦敦赛迪总部画廊提供的作品。

    《堡垒》系列的起源可以追溯到20世纪70年代和80年代。当时,经过几个世纪的大规模屠杀,美国的狼数量急剧减少。1974年,狼被列为濒危物种,联邦政府立即制定了一系列计划重新引入狼。马修·巴尼仍是爱达荷州博伊西的一名青少年,他的家乡是该计划实施的地区之一。向爱达荷州中部的荒野放狼的问题在家畜和环境活动家中引起了激烈的争论,这一矛盾点引起了小巴尼的注意。对他来说,这个话题与他一起成长,对他来说意义重大,因为它不仅反映了当地政治的矛盾和冲突,也是讨论人与自然复杂关系的起点。其中蕴含的强烈情感和观点一直影响着他的艺术实践。

    电影《堡垒》围绕着为期六天的苏俄牧羊犬山区行动展开,在此期间,六个主角有各种神秘和神话般的冲突。对艺术家来说,神话和传说就像容器和框架,可以承载丰富的叙事。神话元素在他以前的作品中有所体现,如《悬丝》和《重生之河》。

    在《要塞》的故事中,马修·巴尼重新诠释了古罗马神话中戴安娜和阿克蒂的传说。狩猎时,猎人阿克蒂恩(Aktien)误闯了狩猎女神戴安娜的洞穴,捕捉到了这位以童贞沐浴闻名的女神的场景。戴安娜大怒之下,向猎人泼水,把他变成一头牡鹿,后来阿克蒂安被她的猎狗撕碎了。在电影《堡垒》(Fortress)中,艺术家赋予了这个古老传说新的生命,并将故事背景转移到爱达荷州中部偏远的锯齿山脉,而戴安娜则由射击冠军安内特·瓦切特扮演,由巴尼自己的护林员追逐。这种角色设置也包含当代政治隐喻。

    正如本次展览的策展人帕梅拉·弗兰克斯所说,“艺术家描绘的爱达荷州”...极端的毁灭和重生在这里共存,迫使这种完全孤立的生活状态,但与此同时,它也坚持所有自然事物和构成人类经验的故事之间的终极联系。”《堡垒》是一个无声的现代狩猎神话,它生动地描绘了这个地区及其各种内部矛盾。

    《堡垒》(截图)2018年图像,134分03秒,由艺术家马修·巴尼、格拉德斯通画廊(纽约、布鲁塞尔)、洛杉矶摄政项目画廊和伦敦赛迪总部画廊提供的作品。

    雕塑:“山火系列”枯木与金属共舞

    山火是《要塞》中的一个重要元素。从本质上说,山火有时可以促进森林系统的更新,所以这不是一件坏事。然而,除了自然山火之外,疏忽和纵火引起的山火近年来也有所加剧,全球变暖带来了更严重的后果。因此,山火已经成为连接自然和人类行为的力量,它在美国自然和“西方”文化的想象中也发挥着重要作用。

    在“堡垒”系列大型雕塑作品中,创作了两个以“山火”为主题的大型雕塑,即“麋鹿溪山火”和“盆地溪山火”。巴尼认为,如果整个“堡垒”项目的几个雕塑是一种进化关系,那么“麋鹿溪山火”就是一个开始,因为只有它能保护树木本身。巴尼从爱达荷州的森林防火区带回烧焦的树木,挖空树心,将金属倒入树的表面和内部,观察金属如何流过树的裂缝,最终从表面渗出形成独特的纹理。烧毁的树木就像艺术家的独特载体。巴尼在与策展人的谈话中说,因为这些树来自故事发生的爱达荷州,这也使福特成为特定领域的一个项目,从景观中捕捉一种形式并加以改造。

    《麋鹿溪山火》,2018,美国黑松;铸造紫铜、黄铜和铅;聚己内酯铸造成型。99.1×1084.6×266.7厘米.这些作品由艺术家马修·巴尼和格拉德斯通画廊(纽约,布鲁塞尔)提供。

    在“盆地溪和山火”的雕塑中,枯木和金属融合在一起跳舞,形成精致的蜂巢结构,令人惊叹。同时,这一系列作品蕴含着丰富的艺术语言,不仅展示了自然的风格和特征,也展示了化学变化的反应。山火雕塑系列实现了爱达荷州风景和展览空间的直接替代,为“堡垒”项目探索的主题增添了更丰富的层次。

    电镀创造:电解液中紫铜的美

    除了故事片和巨型雕塑,电镀铜版蚀刻也是展览的“亮点”。电镀是指在铜板表面电镀金属的化学过程。在电影《堡垒》中,马修·巴尼扮演的雕刻师在一个红色的铜板上雕刻。完成后,他把铜板拿到电镀工的拖车上,电镀工将铜板浸入电解液中。然后,化学反应导致了紫铜的积累,紫铜成为了这幅画沿着雕刻家雕刻的纹理的线条。

    在展览现场,我们可以看到电影中制作的所有铜版画都被修复了,因为每个铜版画在电解液中浸泡的时间不同,画面的清晰度也不同,这与《变形记》中提到的奥维德的“变形与变形”和“和谐失衡”相对应。同时,这些电镀铜版画所包含的宇宙哲学和炼金术的内容也涉及到巴尼以前的作品(如《重生之河》)。

    堡垒(Diana) 2018,紫铜雕刻,沥青涂层,紫铜和烧焦的松木框架。38.4×31.8×5.1厘米(框架),作品由艺术家马修·巴尼和格拉德斯通画廊(布鲁塞尔,纽约)提供。

    “戴安娜:国家2”2018,电镀紫铜板和紫铜框架。35.6×27.9×4.4厘米(框架),作品由艺术家马修·巴尼和格拉德斯通画廊(布鲁塞尔,纽约)提供。

    “宇宙中的狩猎”系列被馆长帕梅拉称为“整个展览中最抽象的作品”。艺术家通过对黄铜、紫铜的不同处理和一系列技术,如激光压花,使这幅画呈现出一幅抽象的宇宙图画,并具有渐变的层次。在宇宙狩猎的神话中,猎人和猎物最终升上天空,成为星座。在这组电镀铜版蚀刻画中,巴尼赋予了这幅画一些永恒的意义和故事情节永久的形式。

    “在宇宙中狩猎”的边界是一种特殊形式的导轨,称为“皮卡汀尼导轨”(picatinny rail),用于固定视线和其他附件。这种形式也可以在山火系列雕塑中找到相同的元素。

    分析:“身体”是一种重要的表达媒介

    在马修巴尼的艺术界,“身体”一直是他重要的表达媒介。他对人体细节的描述和对人性的讨论几乎在每部作品中都可以看到。巴尼的创作一直大胆而直接。在他早期的表演艺术作品中,他表达了激素、生殖和发育、生殖器官和其他震惊他人的主题。他的经典作品火化炉原本是打算作为火化肌,而资金河有肛门和臀部的含义。

    在《要塞》中,即兴舞蹈成了这部没有对白的电影的主要表现形式。两个女仆有时肢体交流,有时模仿森林动物,有时跳舞来推进剧情。两个女仆的身体像某种仪式一样交织在一起,就像一个人的两个成员。当表演即兴舞蹈时,两个舞者需要通过身体能量的交换达到平衡,而无需事先交流。

    有趣的是,我们可以在展览现场看到一个巨大的雕塑“女仆”。由紫铜和黄铜铸造的树木交织在一起。电影中女仆的舞蹈被美丽地改变了,并有着永恒的姿态。

    女仆2018,加工和铸造黄铜,加工和铸造紫铜。312.4 × 628.7 × 288.3厘米,作品由艺术家和格拉德斯通画廊(纽约,布鲁塞尔)提供。

    以身体为媒介一直是马修巴尼创作的核心。这种媒体对观众来说是最接近、最容易理解和最直接的。由于肢体语言的存在,他的艺术作品也能直接打动人们的心。尽管它们经常引起争议,但这也是马修巴尼的魅力所在。

    医科学生、模特、运动员、导演、演员...当我们在马修巴尼的艺术界巡回演出时,我们会再次看到他生活中的这组关键词,我们会更清楚地感受到这些简历在他的艺术创作中留下的烙印。正是他丰富的生活经历和独特的情感观察让他与众不同。他无所不包,无所畏惧,总是有绝妙的想法。他是世界著名的艺术“先锋”和独特的马修·巴尼。

    ——贾浅烦

    《新京报》编辑田思妮校对翟永军

    这篇文章中的图片是由尤伦斯当代艺术中心提供的

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